Но чтобы стать чем-то культовым, любой движухе нужны свои летописцы — фотографы, журналисты и прочие медиа-работники. С этим, кажется, ребятам повезло — статьи и отзывы в сети уже есть. Мы выкладываем то, что показалось нам наиболее интересным — фотографии и коллажи Ани Евдокимовой, запечатлевшей городскую техно-тусовку в своих работах. Глядя на них как-то даже не верится, что всё это происходит где-то рядом.

Михаил Куницын начал с того, что напомнил – за последние два года встреча, посвященная живописи Валентина Шункова, — уже пятая по счету из серии встреч фотоклуба с участием живописи и графики. Сначала фотоклубовцам была представлена подборка работ разных техник в жанре «портрет», затем – «пейзаж», третьим был вечер, посвященной живописи, графике, куклам и скульптурным миниатюрам Маргариты Будылевой, четвертый – «разное» — работы разных авторов на стыке жанров. Конечно, в ряде этих встреч уже были показаны некоторые работы Валентина Шункова, но Михаил пообещал, что благодаря «специально выцепленным» поступлениям из собраний фотоклубовцев и помощи известного организатора выставок Мананы Оганян будет показано много «ранее не виданных» картин.

Начали с портрета кота. Общими усилиями с помощью присутствовавшего на встрече автора вспомнили, что это работа аж середины 2012 года и называется она «Котопессимист».

Когда Михаил только столкнулся с творчеством Валентина Шункова ему на глаза, а затем и в руки попалась именно серия портретов котов, которые с поддержкой названиями (хотя названия большая редкость для работ Шункова), выражали разные человеческие состояния и эмоции: «жадность», «усталость», «ревность» и т.д. Заполучив контакты Валентина, что было не сложно, Михаил решил приобрести пару, вернее, тройку котов и вскоре из Москвы появился сам автор в длинном черном сюртуке, высоких кожаных сапогах, каких-то штанах и черном цилиндре. Живописный образ, который впоследствии в такой густоте уже не проявлялся.

Валентин добавил, что сейчас уже отошел от анималисткой тематики, а то раньше его воспринимали лишь как художника, изображающего котиков и собачек.

За котом пошли пейзажи. Куницын напирал, что живопись Шункова преисполнена музыкой, который, конечно, увлекается и сам. — Я и всегда пишу под музыку, — кинул реплику Шунков.

Кстати, созвучно теории музыкальности живописи Шункова на этот вечер фотоклубу выделили аудиторию с расчерченной под нотную тетрадь доской. Аудиторию для занятия музыкой. На фоне это «нотной тетради» размером 2 на 4 метра и выставлялись картины.

Конечно, разглядывая пейзажи и городские сценки Шункова можно услышать в себе музыку. Даже на уровне самовнушения – мол, там есть музыка – что я хуже других – обязательно услышу. Здесь мне показалось, что некая медитативность и метафоричность, присущая «прохладной фотографии», о которой так часто упоминает ведущий фотоклуба Евгений Иванюк, именно медитативность – общее качество многих работ Шункова. Может быть, именно это созвучие и обусловило интерес Евгения Ивановича к этому художнику.

В этот момент среди музыкальный пристрастий Валентина был озвучен «cool jazz» и, как говорят следователи прокуратуры «пазл сросся». Как утверждают знатоки, cool jazz характеризуется не только эмоциональной сдержанностью, но и усилением роли композиции, формы и гармонии. Прям, в точку про «прохладную» фотографию и живопись Шункова. Рассматривая картины Валентина или образцы «прохладной» фотографии, слушая cool jazz, пытаясь всю эту сдержанную и строгую мощь в себя погрузить, немного останавливаешься, замираешь в здесь и сейчас, а это уже медитация. И настоящее, чистое удовольствие – остановиться в здесь и сейчас.

Но, уже стукнув меня невидимой для других дзеновской железной палкой-флейтой, Куницын не успокоился и представил напрямую музыку в живописи Шункова:

— Это был эксперимент со смешанной техникой, — добавил автор, — таких работ две, на другой – саксофонист, она сейчас в Москве.
Впрочем, здесь ее можно показать:

Музыка, джаз, кул. Six, sex, sax, — как писал классик. Вернее, игрок в классики. Однако, Куницын не унимался и проскрипев скороговоркой, что «немного жаль, что сейчас не лето», достал из рукава флейту. Представляете, прямо из рукава свитера достал неплохую блок-флейту и остановив наше внимание на работе «По делам»:

Выдал какой-то мажорный аккорд, выдувал его какое-то время, а в конце «фиксанул» высоко «фьюти-фьють». И указав на кота, который изображен на картине с поворотом головы на зрителя, быстро бросил:

— Это он заметил птичку и замер!

Аплодисменты!

На этом, наверное, можно было закончить. Но Михаил отметил, что научный сотрудник Научно-исследовательского института системных исследований РАН Шунков, по вечерам-ночам отдыхая от разработки микросхем для космоса, пишет много — по три-четыре картины в неделю. Есть несколько важных для его творчества тем и были показаны:

Автомобиль в городской среде (из собрания фотоклубовца Юры Ракова):

Еда. – Когда пишешь почти каждый день, нередко приходиться брать сюжеты со стола, — добавил художник:

Или сценка, со слов Шункова, уведенная в походе за едой в супермаркет:

Или сценка из мастерской художника:

Или городского кафе:

Или лодки. – Изгиб корпуса любой лодки – это рукотворная волна, одно из самых гармоничных созданий рук человеческих, — произнес Куницын:

Особое внимание на cool-jazz музыкальной медитативности было обращено на работе «Стрекот кузнечиков» из собрания Евгения Иванюка:

Евгений Иванович отметил, что в детстве отчетливо столкнулся со стрекотом кузнечиков именно в таком по настроению пейзаже городской окраины. И Валентин сказал о том же. Такой вот резонанс вышел.

Иванюк, подхватив, было бы красиво написать – «эстафетную флейту», но не будем врать, просто решив добавить к словам Куницына, отметил фотографическую крепость композиций Шункова, на некоторых работах чувствовалась даже фотографическая оптика, например, эффект широкоугольного объектива. Эффектно использовался крупный план. Впрочем, еще импрессионисты жестко (по плечам и ногам) обрезали свои композиции. Также на стыке фотографии и живописи было отмечено созвучие композиций и сюжетов живописи Шункова с фотоработами Александра Слюсарева, его «нерешающего мгновения» обыденной жизни. Эти «толчки вечности» так эффектно застывают на полотнах Валентина.

К разговору о пастозности живописи Валентина Шункова, ее цветовой насыщенности и плотности неугомонный Куницын припас коробочку. – Всегда должна быть коробочка, — напомнил Михаил. И я помню: на встрече о пейзажах в коробке из-под конфет принесли удивительную акварель, на встрече о живописи Будылевой из коробки от медицинского тонометра достали керамическую фигурку поющего грузина и он «под аккомпанемент из сотового телефона» заголосил «про маленькую птичку. Тогда, кроме всего прочего, поразило, что все предметы плотно входили в свои импровизированные футляры, прям, тютелька в тютельку.

В этот раз Куницын потряс коробкой из-под автомобильного навигатора. Там ничего не громыхало, но он извлек оттуда два мастихина.
— Вот такими Валентин пишет свои картины. Из рук художника когда-то получил, похвастался Михаил и дал фотоклубовцам посмотреть и потрогать инструменты живописца.

В завершении, была показана работа Валентина, на которой запечатлен один из моментов жизни «синих сущностей», человеческих фигур, в последнее время плотно населивших полотна Шункова:

Как мне известно, их очень много, но, видимо, сейчас других под рукой не нашлось. Но это дало Валентину повод напомнить о своем тяготении к живописи постэкспрессионистов движения «Фигуративной живописи Области залива Сан-Франциско» и даже озвучить фамилию любимого художника, но я ее не запомнил.

— Это повод через несколько лет еще раз встретиться с творчеством Валентина Шункова и посмотреть, что из этой круговерти сущностей, стульев и музыки получилось, — созвучно моим мыслям провозгласил в финале Куницын.

Максим Полтавченко, он музыкальный фоторепортёр. Знакомы лично. Фотографирует хорошо. У него очень живые и сочные такие фотографии получаются. Он человек, который не ленится, реально фанат своего дела. И очень опытный. Его работы сделаны по классическим канонам с элементами современности.

Лео Нова. Я знакома с ней лично, виделись один раз. Её фотографии — это отражение её самой. У неё очень эмоциональное фото, жизнерадостное. Чувствуется настроение. Обычно фотография передаёт атмосферу, а у неё даже эмоции присутствуют — радость, тихое счастье. По цвету очень уютные фотографии. И как она это делает? Если я не ошибаюсь, то она фотографирует на плёнку.

Екатерина Воронина. Я знаю, что она фотографирует в трёх городах: Нижний Новгород, Москва, Рязань. У неё очень модные фотографии, она следит за тенденциями. Всё очень круто! Фотографии передают как настроение, так и атмосферу именно по экспозиции, отражают пространство, как вне человека, так и внутри человека. Очень модные цветокоррекции.

Модельное агентство CLFC. С этими ребятами я знакома, очень прогрессивные чуваки. На самом деле над фотографиями, которые делают CLFC, работает не один человек, а целая команда. Я не могу выделить, кто у них самый крутой фотограф. Просто мне нравится их движение, если у них идёт фотосессия – то это настоящая фотосессия! Очень крутая, основанная на командной работе, на съёмочной площадке и фотограф, и ассистент, и стилист, и художник по костюмам. И это происходит в Рязани! Повторюсь, они делаю очень крутое новенькое из очень крутого старенького. Например, стиль гранж. Возьмём всё самое крутое из 90-х и 80-х и перенесём в 2017 год, и всё будет очень стильно, модно, несмотря на то, что у моделей носки в сандалях)))

Юрий Раков. У него преобладает ч/б фото, которое очень круто тонировано – отсутствуют серые цвета, которые отвлекают взгляд. Очень хорошо передаёт атмосферу, из пустого пространства может создать целую историю. Осень так осень, тусовка так тусовка. С Юрием я познакомилась в фото-клубе «Фотостиль». Он андерграундный фотограф. По его фотографиям сразу видно, что фотографировал мужчина. Если смотреть на фотографии Лео Новы, чувствуется женское и няшное, несмотря на то, что она тоже андерграунд. У Ракова всё всегда со смыслом, непопсово.

P.S.: Напоминаем, что официальное открытие выставки случится в галерее-бутике-студии «Люди» (Первомайский проспект, 56, 2 эт., офис 224) 22 января в 19:00. В этот же день состоится презентация фото-книги ParadoxFoto, где Анна Абрамова подробно и в красках расскажет о причинах и следствиях данного мероприятия.

Для начала давайте познакомимся. Итак, вы – группа bezna, совсем недавно у вас вышел новый альбом. Группа существует давно, состав неоднократно менялся. Кто сегодня играет в bezna и откуда они взялись?

bezna: Верно, мы — bezna, нам 10 лет и мы выпустили новый (уже третий) альбом «Слушай». bezna сегодня это: Дмитрий Птичкин (бас, голос) – отец-основатель. Дмитрий (Чип) Чудников (барабаны) – в группе 7 лет, так же основатель коллектива Fashion.dead. Антон Горин (гитара, голос) – в группе 6 лет. Играл с Чипом в проекте Fashion.dead. Пишет музыку, тексты и предъявляет к творчеству коллектива высокие требования. Алексей Любимов (гитара) – в группе 3 года. Светился в «тусовке» всё время существования группы, наиболее известен проектом Lolita Scorned. Он часто выручал нас на выступлениях. И когда нам понадобился гитарист, сомнений не было. С этим человеком состав сложился в группу.

Отлично, ну и давайте поговорим про ваш альбом 2016 года «Слушай». Сколько сочиняли, записывали? Почему у вас на стене написано, что это не тот альбом, который вы обещали выпустить?

bezna: У нас в планах было выпустить альбом из 16 треков, написанных в период с 2011 по 2014 год. Но, проанализировав материал и сопоставив усилия, необходимые для записи подобного масштаба, мы решили — выпустить 5 песен которые не совсем вписывались в концепцию грядущего альбома. То есть «Слушай» — это ЕР, и у него появилась своя концепция в процессе записи. Этот релиз — промежуточная стадия, готовящая слушателя к новому уровню развития группы.

По альбому: очень понравилась «Стаи/Кинжалы»! Как у вас всё это работает? Потому что по записи непонятно – всё звучит очень ладно. Кто сочиняет музыку, тексты, как появляется аранжировка?

bezna: На данном этапе за музыку отвечают Антон и Алексей, периодически в этот тандем врывается Чип. Лирику сочиняет Птичкин при участии Антона и Чипа. Аранжируем вместе в процессе репетиций и записи. У каждого участника особые музыкальные предпочтения, каждый вкладывает в группу своё — так появляется разнообразие. Мы довольно давно знаем друг друга и играем вместе, отсюда наши подача и саунд. Эмпатия и понимание рождают гармоничность песен друг с другом.

На прошлых альбомах у вас в текстах было много романтики, на новой пластинке в основном идёт такая житейская мудрость от адекватных молодых людей. Вы сознательно решили пожестить или это теперь ваши основные мысли?

bezna: Таков концепт «Слушай». Треки объединены стремлением показать этапы взросления лирического героя и ВИА bezna. Глобальная мысль здесь одна: гни свою линию, не оглядываясь на моду и тенденции, иначе однажды рискуешь понять, что не любишь то, чем живешь. Пойми, чего ты на самом деле хочешь, «Слушай» себя.

Как ощущения от презентации альбома с прослушиванием?

bezna: Мы довольны. Всё прошло именно так, как было задумано. Отдельное спасибо людям, помогавшим нам с организацией данного мероприятия. Мы ожидали большего количества посетителей, но без сомнений, каждый, кто пришёл, остался доволен созданной атмосферой. Было здорово. Возможно, не все поняли нашу задумку. Думаем, в следующий раз мы пошумим сильнее, будет еще ламповее.

В планах есть начать активно гастролировать, как, например, SellOut или Antreib?

bezna: В ближайших планах — продолжать запись альбома. И уже с ним на руках будем размышлять о крупной концертной деятельности. В данный момент тур не планируем, но если попадется интересный вариант выступления, мы с удовольствием поучаствуем. У нас припасено несколько козырей в рукаве, так что залегать на дно мы не собираемся.

Понятно. И последний вопрос: назовите вашу самую любимую песню bezna на сегодняшний день?

bezna: Та, которую вы ещё не слышали!

Я переступил порог клуба с легким опозданием, застав концовку композиции британской рок-группы Franz Ferdinand. Далее звучали треки групп The Raconteurs и Depeche Mode.

Организаторам мероприятия в этот вечер удалось создать особую «домашнюю» атмосферу. В зоне, отведенной под импровизированную концертную площадку, легкая дымка разбавляла притушенный свет. Не обошлось без тематического видеоряда и великолепной световой иллюминации.

I’ll make your heart smile

Вечер продолжился каверами на The Clash и The Police. Исполнение Every breath you take дополнила саксофонная «магия» Василия Тулинова из «Мохито».

Альбом «Весна», презентованный в этот вечер, является для Anthill первым– до этого момента музыканты баловали поклонников синглом Be oneself и одноименным видео.

По идее организаторов, мероприятие было поделено на два «акта». В ходе первого были исполнены хиты британских и американских групп, под занавес первого отделения Anthill сыграли свои версии песен The White Stripes и The Raconteurs.

В ходе мимолетного «антракта», пока музыканты готовились ко второй части программы, на сцене появились экс-басист (а ныне менеджер Anthill) Иван Кармашов и музыкант Дмитрий Новосёлов. Последний исполнил несколько гитарных соло, по которым публика пыталась определить загаданные Дмитрием известные композиции. Самому эрудированному поклоннику менеджер Иван вручил экземпляр альбома «Весна».

Через несколько мгновений на сцену вернулись музыканты и открыли вторую часть программы инструментальным треком Storm. Он же является первым на дебютном альбоме.

В этот вечер была представлена новая композиция – Eyes of shaman cannot lie. Мудрая, духовная, мелодичная и врезающаяся в память.

Далее прозвучала игривая Funny funny, ей на альбоме места не нашлось. Но далее по списку были Something и Believe me. В роли заключительной прозвучала композиция «Весна» – лиричная и единственная русскоязычная песня на альбоме.

По окончании программы восторженные поклонники не торопились отпускать Anthill со сцены, поэтому музыканты согласились еще раз исполнить песню The hardest button to button группы The White Stripes. Причем в первоначальном составе – на бас-гитаре играл Иван.

Прекрасный финал мероприятия, зрители в восторге!

Треклист:
1. Take me out (Franz Ferdinand);
2. Level (The Raconteurs);
3. Strangelove (Depeche Mode);
4. London calling (The Clash); 5.
Every breath you take (The Police);
6. The hardest button to button (The White Stripes);
7. Steady, as she goes (The Raconteurs);
8. Storm;
9. Be oneself ;
10. Eyes of shaman cannot lie ;
11. Funny funny;
12. Something;
13. Believe me;
14. Весна;
На бис: The hardest button to button (The White Stripes).

Поздней осенью 2015-го рязанская группа ANTHiLL порадовала своих слушателей мини-альбомом «Весна». Настроение у альбома и впрямь весеннее – самое то, чтобы перестать хандрить и начать радоваться жизни. Открывает его инструментальная композиция-завлекалка Storm. Далее идут две песни на английском – напористая Something и нежная Believe Me. Закрывает альбом жизнеутверждающая русскоязычная «Весна».

Группа ANTHiLL дала о себе знать в начале 2014 года выпуском сингла Be Oneself. С тех пор коллектив успел выступить на всех основных площадках города и отметиться на местном радио и телевидении. Миньон «Весна» — своеобразный отчёт за этот период — песни, которые группа обкатала на концертах, теперь есть в записи.

По обложке и содержимому видно и слышно — альбом сделали люди юные и симпатичные, с хорошим вкусом на музыку. Смешав по своему рецепту инди-рок, брит-поп и пост-панк, они выдали позитивный релиз, наполненный, не смотря ни на что, светлыми мечтами и надеждами. Если коллектив сохранит усердие и энтузиазм — все они вполне могут стать реальностью. Чего им и желаем.

Презентация альбома состоится 5 декабря.

Музыканты обещали побаловать поклонников обновленным звучанием и новым материалом. К слову, выступление они анонсировали столь неожиданно, что не успели придумать и названий своим композициям. На несколько вопросов согласился ответить гитарист и один из основателей проекта Антон.

Как так получилось, что спустя 4 года, вы решили заявить о себе?

— Пора «поднимать с колен» рязанскую сцену и исполнять то, чего здесь не играли уже давно

Волнуетесь?

— Нет

Публика встретила ребят очень тепло. Но, к сожалению, в целом вышло все не столь удачно. Использовать чистый вокал, пигсквил (поросячий рык) и брейкдауны Threads of Hearts перестали, хотя раньше периодически баловали поклонников этими «изысками». Этого и не хватало. Впрочем, парням есть куда стремиться. Исполнив два не очень примечательных трека, программу закончили инструментальной композицией без названия, немного напомнившей одну из эпопей God Is an Astronaut.
В перерыве, пока мы с товарищем горячо обсуждали обстановку в мировом футболе, свою небольшую импровизированную чайную церемонию закончили парни из Hammingway и появились на сцене. За время существования они успели обрести этакий костяк преданных поклонников в Рязани и за ее пределами и обеспечили себе в этот вечер горячую поддержку.

« Лишние люди уходят из нашей жизни,
Остаются самые близкие, самые лучшие… »

За сорок минут Hammingway исполнили несколько полюбившихся композиций с EP «Начало», пару неизданных и одну совершенно новую под названием «Отчуждение». Упоминая об их выступлении, уже традиционно хочется сказать, что все прошло на самом высоком уровне. Домашнее пиво басиста Кости не есть повод этим словам – сообщаю вам от чистого сердца.

Треклист сета группы Hammingway:
1. Интро (В золотых клетках)
2. Утопия не может быть правдой
3. Реквием
4. Мотив, стремление, надежда
5. Отчуждение
6. Постскриптум
7. Время
8. Помощь не останется незамеченной
9. Одиссея

Последними на сцене появилась московская группа Get Cold – этакий хедлайнер вечера. Парни успели прочувствовать на себе рязанские устои – они «познакомились» с местной полицией. «Они взяли у нас отпечатки и сфотографировали. Поэтому, думаю, пока обойдемся без алкоголя», — попивая минералку, сообщил со сцены вокалист Get Cold Саша.

Публики после выступления Hammingway несколько убавилось и на танцполе к моменту начала выступления Get Cold стало весьма свободно. К слову, парни исполняют задорный мелодичный хардкор — поэтому всем, кому посчастливилось остаться, удалось вволю потанцевать.

Треклист сета группы Get Cold:
1. See You Never
2. Tear it All Apart
3. Nothing But Alone
4. Basement (Pine cover)
5. So Deep
6. III
7. Veronica
8. Drown (Citizen cover)

Как обычно, чем точнее хочешь выразить мысль, тем больше слов приходится подбирать. Особенно, когда речь идёт об ощущениях и удовольствиях. Изобразительном искусстве и тем более о музыке. А уж когда приведётся порассуждать о живописи и музыке, «слитых в одном флаконе», и впечатлениях от них, то придётся расплескать пару океанов слов. По капельке, проливными дождями, горными потоками и рейхенбахскими водопадами.

Зато пришёл, увидел-услышал – и всё понятно. Хорошая картина – та же хорошая музыка, только менее протяжённая по времени приобщения. Впрочем, на общение с картиной, как со словарями (особенно хазарскими), по сравнению с музыкальным треком за день тратишь меньше времени, а за год – больше. И в этом крутой кайф – повесить любимую картину дома или жить в музее (ну чтоб часто не ездить далеко). Но об этом позже.

Так вот выставка картин Валентина Шункова иллюстрирует, а вернее – воплощает в себе единообразие кайфогенных возможностей музыки и живописи. Живопись Шункова и есть музыка. Причём исполненная и записанная живьём – одним дублем. Никаких в три слоя шесть треков за два сеанса. Валентин пишет по белому холсту без рисунка. Это живое исполнение видно любому зрителю, а профессионалы отмечают твёрдую руку живописца, которому не нужна подпорка предварительного рисунка. Так, прищурив глаза на ноты или даже вообще без них, играют блюзмены, джазовые музыканты и вменяемые адепты импровизационного академического авангарда. Они, конечно, знают нотную грамоту, но… Валентин уверенно рисует карандашом, пастелью и китайской тушью. Ван Гог и Анатолий Зверев были хорошими рисовальщиками, но писали маслом без рисунка. Эмоциональные, будто дрожащие от внутреннего напряжения картины Шункова также написаны мастихином без рисунка.

Художники-профессионалы отмечают ещё одно качество, отлично характеризующее картины, сам стиль Шункова, и, сами того не зная, единосущную связь его живописи с музыкой. Маргарита Будылёва с первых слов, говоря о выставленных в Музее истории молодёжного движения картинах Шункова, отметила уверенность (читай – твёрдую руку) и наблюдательность молодого художника.

Острая наблюдательность, даже цепкость его глаз и руки поражает с первого взгляда. В каждой картине отчётливо запечатлён интересный момент, который ещё надо было подсмотреть, выцепить из потока реальности. Вот кот осторожно переходит улицу по пешеходному переходу – ему явно не по нраву эти человечьи тропы. Вот бесконечно двигающиеся в прозрачной воде яркие рыбки выстроились в замысловатый узор. Вот… и т.д. не буду раскрывать все сюжеты, приходите сами и ловите «решающие моменты». Так же точно Валентин выхватывает и выписывает на своих картинах определяющую деталь. Всегда, даже в самой густо заваренной «каше» экспрессионизма или импрессионизма, на холсте Шунков выписывает одну безусловно узнаваемую деталь, которая становится ключом, паролем к сюжету и картине в целом. При этом ключевая деталь не выбивается из общего пространства живописного полотна. И найти её, разгадать мотив – особое удовольствие, которое нередко настигает уже после переживания экспрессии и любования колоритом.

Наблюдая за тем, как пишет Валентин, понимаешь секрет его плодовитости – почему зачастую картины рождаются чуть ли не еженощно. Стремительность и уверенность, с которой Шунков выхватывает, выкусывает шматки реальности и выписывает, «выкладывает» их мастихином на холсте, завораживает. Кажется, «у него рука кусается».

Конечно, необходимо отметить, что Валентин любит слушать разную, но обязательно хорошую музыку. В его подборке на страничке в ВКонтакте композиции в широком диапазоне эпох и стилей от Колтрейна до классики, панка и блюза. И сам Валентин любит играть на музыкальных инструментах – у него есть специальный дюралевый чемоданчик с набором губных гармошек, встроенным усилителем с динамиком и микрофоном на шнуре. Прям хоть сейчас на улицу и «выдувай синкопу» под блюзовое бормотание приятеля-гитариста. И монеты не звякая упадут на брезент гитарного чехла. Валентин говорит, что иногда выходит так с друзьями «продышаться». А когда я позвонил Валентину поздравить с открытием выставки, он, оказывается, разучивал очередные гаммы на гитаре.

Да, благодаря тому, что Интернет почти резиновый, для наполнения рефлексивного материала необходимой фактурой богато процитирую пресс-релиз, предваряющий вернисаж:
«…Валентин Шунков родился в городе Душанбе. Жил в Рязанской и в Московской областях, сейчас живёт в Москве. В Рязани бывает часто, здесь учились его родители, живут друзья.
Увлечён живописью с детства, но когда пришла пора выбирать профессию – избрал путь, который выбрали его старший брат и родители, фактически инженеры во втором поколении.
По образованию Валентин Шунков физик-инженер, закончил Национальный исследовательский ядерный университет МИФИ (Московский инженерно-физический институт), факультет автоматики и электроники, кафедра микроэлектроники. На первых курсах писать было некогда, а вот на старших курсах развернулся. Сейчас работает в Научно-исследовательском институте системных исследований Российской академии наук, разрабатывает микросхемы для космоса. Вечерами пишет картины, одну в два-три дня.
Живопись заинтересовала Валентина возможностью выплеснуть эмоции. Одновременно с пристрастием рисовать появилось увлечение изучать эволюцию живописи по отношению к истории. Импрессионизм, постимпрессионизм, кризис в предвоенной живописи, французская школа живописи, ступор в искусстве времён Второй мировой войны, появление последователей экспрессионистов, возрождение и развитие абстрактного искусства и постэкспрессионизм.
В предыдущие годы Валентин Шунков работал в стиле импрессионизма. Сейчас тяготеет к возникшему после постэкспрессионистов движению «Фигуративной живописи Области залива». Вокруг залива Сан-Франциско появилась некая группа художников, которая решила вернуться от абсолютно абстрактной живописи обратно к чему-то более приземлённому, оставить эмоции и приложить их к окружающей действительности, фактически дать фигуративную живопись, близкую к фавизму, яркие краски, простые образы и фигуры и максимальное желание показать эмоции и ощущения.
Работы Валентина Шункова выставлялись в клубе «Дом Культуры», в кафе-баре «Крем Сода», в кафе этичной и здоровой еды «Кафе Шоп 108» и на фестивалях «Подбелка» 2012 и 2013. Экспозиция в Музее истории молодёжного движения – это первая большая выставка картин Валентина Шункова в Рязани».

А в завершение – огромное спасибо Манане Оганян и сотрудникам музея за организацию выставки. Манане особый респект за подбор картин и композицию экспозиции. И, к слову, у Валентина реально рука кусается. Каждый, кому посчастливилось лично пообщаться с этим интересным человеком, подтвердит. У Валентина Шункова рука кусается в кавычках и без.

10 октября в Рязани в кафе-студии «Люди» на Народном бульваре, 11 откроется очередная персоналка живописи Валентина Шункова «Городские легенды». Конечно, можно ещё раз порадоваться за творческую плодовитость и востребованность Валентина. Однако для Рязани две персоналки одного художника одновременно, причём, что важно в музее и кафе-студии, – это «бери выше», — это уверенный показатель актуальности стиля и творчества художника Валентина Шункова. А благодаря этой творческой актуальности, любой вырванный Валентином на белый свет аккорд обретает гармоничное звучание и отзовётся во всех уголках мира.

Р.S. А картину Валентина Шункова можно по желанию приобрести, если связаться с автором в ВКонтакте или через его сайт. Покупайте живопись и живите в музее (хотя бы на одну стену, на 1/4), не выходя из дома. Там, кстати, можно слушать музыку (подобрать картину) на любой вкус.

Вычитано Олегом Пономарёвым.

В вашей группе в «ВКонтакте» написано – «актуальное кино». Расскажите, как вы определяете эту актуальность. Ну и вообще, по какому принципу идёт отбор фильмов для показа.

Лера Ларионова (далее – ЛЛ): Актуальное, значит, волнующее зрителя. А отбор строится по принципу отсутствия в местном или отечественном прокате.

Иван Кармашов (далее – ИК): Актуальное кино – это кино, обличающее многие проблемы современного общества. Кино, являющееся полным антиподом большинства фильмов, которые сейчас показываются в кинотеатрах.

Михаил Савотиков (далее МС): Я бы не назвал это «антиподом», но суть в том, что многие новые фильмы сейчас не показывают в больших кинотеатрах, многие идут в ограниченном прокате и поэтому остаются без должного внимания публики. Мы стараемся отбирать именно такое кино и доносить его до зрителя. Мы делаем акцент на новинки, фильмы, обсуждаемые в Сети, зачастую это номинанты и призёры различных фестивалей – Берлинского, Каннского, Венецианского, «Сандэнса» и других.

Перед тем как показать какой-нибудь фильм, вы его просматриваете?

МС: Да, тот человек из нас троих, который показывает конкретный фильм, обязательно смотрел его хотя бы один раз. При этом другие двое могли его и не видеть, за счёт этого нам самим интересно ходить на показы.

То есть учредители киноклуба показывают фильмы по очереди?

МС: Да.

Вы провели достаточно большое количество показов. Как считаете, выполняет ваш клуб свою задачу? Находит ли авторское кино свою аудиторию? Волнует ли зрителя актуальное кино? Или местная киноиндустрия не так уж не права, ограничивая свой репертуар?

ЛЛ: Киноиндустрия не может быть права по той причине, что в её интересах получить бюджет, а не познакомить зрителя с различными гранями киноискусства. Даже если они спорны или абсурдны.

ИК: С одной стороны, я могу сказать, что да, выполняет, народ ходит на фильмы, интересуется, т.к. одной из целей киноклуба было как раз донести что-то интересное и новое до людей.

Есть люди, которые стабильно ходят на показы, им это интересно.

А по поводу местной киноиндустрии – на то она и индустрия, чтобы сбывать тот товар, который продаётся. Авторское кино сейчас нужно мало кому, это факт.

МС: Десяток фильмов – не такая уж большая цифра, это только начало. По поводу аудитории – авторское кино всегда её находило и находит (в соответствующих масштабах), с нами эти масштабы становятся чуть больше, и это радует.

Вопросы о большой киноиндустрии лучше адресовать ей самой. Но в любом случае законы, по которым она работает, не вчера сложились, и глупо переживать по этому поводу.

Тем более что выбор есть, и если вам не хватает чего-то нового и интересного – приходите на наши показы, будем рады вас видеть.

В Рязани действуют и другие киноклубы. Вы чувствуете конкуренцию с их стороны?

МС: Нет. На «Арт-лужайке» показывают старые, хорошо знакомые широкой публике фильмы, в киноклубе Антона Семикина, как правило, тоже проверенные временем картины. У нас свой формат.

ИК: Я бы даже сказал, наоборот, это здорово, что в Рязани действует столько киноклубов. Больше возможностей для людей посмотреть какой-то интересный фильм, либо пересмотреть что-то на большом экране. Это же круто, какая конкуренция?

В каком формате осуществляется показ? Есть ли представление до, обсуждение после? Думаете ли вы о том, как подготовить и настроить зрителя на просмотр, чтобы не случилось негативной реакции, отторжения.

МС: Перед фильмом мы кратко рассказываем о нем, после спрашиваем у зрителей о впечатлениях. И анонсируем следующий показ, конечно.

ЛЛ: Почему нужно избавляться от негативной реакции? Зритель вправе реагировать как ему угодно, искусство полисемантично.

ИК: Негативная реакция – тоже важная вещь, да. Нельзя смотреть на произведение искусства только с одной стороны.

Когда выбираете фильм для показа, ориентируетесь на мнение именитых кинокритиков? Может, читаете какие-то обзоры или специализированные издания?

МС: Да. Если говорить про кинокритиков, то это, например, Антон Долин, Станислав Зельвенский, из изданий – «Афиша», «Кольта», «Сеанс». Есть и более мелкие ресурсы, какие-то блоги, паблики и т.д.

А предложения и пожелания от зрителей принимаете?

ИК: Да, иногда нам поступают некоторые предложения. Мы всегда открыты для этого.

К слову, по поводу предложений – если у зрителей возникли таковые, можете написать в нашей группе, либо в ЛС одному из администраторов.

МС: Да, если кто-то хочет оставить отзыв/предложение/пожелание – пишите, не стесняйтесь.

ШОКОЛАД

Джази-фанки-бит инструментала наводит на ассоциации с музыкой 50 Cent в 2005 году. Все вошли в образ и сделали красиво, секси, бьютифул. Последний на сегодняшний день трек с участием Зубактера. От куплета Санчо оставили только вокализ, он в курсе. Чудеса случились с Холодом: он не успевал придумать и записать свою часть, поэтому я решил взять сэмпл голоса из его сольной песни, помню, там было что-то про шоколад. Я скопировал его а капеллу и вставил в сессию с «Шоколадом»: Док — свидетель, голос с первого раза очень интересно встал поверх бита. Так и оставили. С «Шоколада» хорошо начинать новый альбом, да и новую жизнь.

КОРОЛИ ЛОНГМИКСА

Ещё один минус от RGW, сам он быстро от него открестился, я только успел текст дописать. Нет, говорит, что-то не то. А захотелось сделать понтовый трек, прям по-настоящему, как заграницей. Особенностью рязанского рэпа является малое количество конкретики: лирика либо носит романсовый характер, либо это набор каких-то общепринятых стандартов. А мы спели конкретно, про себя любимых: «Ф.Л.ЕЙ.ВА, о которой все мечтают, наши битчез на Фри Майке тебя влёт перечитают». Док придумал припев, исполнил его и получил питчем на три тона ниже. В финальной части песни идёт запись диалога из «Игры престолов», а на фоне появляются сэмплы голосов bad.mean.tonus из предыдущих треков.

ТАРАКАНЫ

Сами того не заметив, мы погрузились в эксперименты, связанные с формой и продолжительностью композиций. В этом плане «Тараканы» — верх творческого идиотизма! Все просто «отпустили коней» и изобразили очень мрачных персонажей. В составе bad.mean.tonus появился Игорь L@goped из панк-группы Chumahod, он записывал сольные рэперские треки и уважал Noise MC – в «Тараканах» он зачитал и сыграл на электрогитаре. Совсем ненадолго в треке появляется МС Killer, из его куплета я оставил всего несколько слов, в том числе «тараканы» и «бадминтонус» (Витя проявит себя через одну композицию). И ещё один новый человек – Миша Milky Way (у них с Холодом был акустический рэп-дуэт Skittles). Припев был сочинен под влиянием творчества американского рэпера Young Thug, а в конце трека идёт другой длинный припев: «Ты прослушал трек ансамбля Бадминтус, я в начале говорил: «Нас будет восемь», а на самом, оказалось, деле десять, RGW продукт, Игорь играет на гитаре». Если когда-нибудь удастся зачитать вживую, можем хорошо качнуть хором.

ДИСРЕСПЕКТ

«Давайте больше не будем вставлять в треки сэмпл голоса Дрю Кэма! Давайте договоримся больше не произносить в треках слово «бадминтонус»! Примерно вот так RGW развлекался в общей беседе нашей флейвы, что-то заставляло его делать это. И вот в конце февраля, что называется, бомбануло. Кирилл написал дис на участников bad.mean.tonus, а кому было что сказать – ответили, и всё это внутри одного трека! Конечно, юмор, конечно, эксперимент – вполне нормальный гейм на территории баттл-рэпа. Но, учитывая, что в общей беседе потом стало как-то тихо (а в реальной жизни мы видимся редко), думаю, что многие тебя, Кирилл, не поняли и не одобрили. У нас была такая шутка: «Всё, я ухожу из флейвы!» (ха-ха-ха) В таком духе и выдержана композиция. Хороший экспериментальный трек с сюрпризами.

ВЫБОР/СЕЛФИ

Эти треки были начаты примерно в одно время с «Дисреспектом», они дописывались долго и не спеша. Например, Дейз с марта хотел записать куплет на «Выбор», в июле трек вышел без него. Вообще, «Выбор» — глобальная песня, в записи участвуют одиннадцать МС, а двенадцатая и тринадцатая – девушки из какого-то фильма на полторы минуты. Трек делался настолько долго (а, точнее, не делался), что Серёга Panda записал на него свой куплет и, пока ждал выхода песни, успел реализовать с Миклухой целый альбом. Финальную дорожку «Селфи» с голосами я ускорил на 10%, поэтому звучит так весело и ненатурально, что только на руку альбому с названием «Эксперименты».

Пока всё, я ухожу из флейвы (ха-ха-ха)

Колючий
июль, 2015

Вычитано Олегом Пономаревым.

LONGMIX №1

Первый трек – у любой группы он самый простой и трудный самый. Ты не отягощён заслугами и успехами — делай что хочу. А, главное, ощущение новизны, оно бодрит, увлекает и даёт флаг в руки. Главное – громко сказать «А!», и мы действительно сделали это громко. Музыку выбрали совместно из инструменталок Андрея (Дрю Кэм), именно эта тема показалась самой прокачанной и торжественной. По смыслу этот трек – репрезент: мы рассказываем, что мы — BAD.MEAN.TONUS! Также в этой композиции был выработан определённый рецепт: каждый участник флейвы ставит бэки и «воздух» на куплетах других членов флейвы. Если прислушаться, то можно услышать много приколов; мы действительно веселились и адекватно, с юмором относились к тому, что делаем. Записав первый трек, решили сделать футболки – тот же Дрю Кэм (мастер на многие руки) запилил отличный логотип BAD.MEAN.TONUS. Вы можете наблюдать этот чёрно-красный шрифт на всех релизах нашей флейвы.

В июне 2014 года мы с успехом выступили на сборном концерте «Формула хип-хопа» в баре «А.М.Бар». Все в одинаковых белых майках, а на спине у каждого написали имя и номер – всё очень по-спортивному. У Wu-Tang Clan и Смоки Мо было карате, мы решили уподобить чтение нашего рэпа игре в бадминтон. Позже на LONGMIX №1 Аня сняла крутой видеоклип. Будущее BAD.MEAN.TONUS выглядело весёлым и многообещающим.

RZN

Когда появляется новый коллектив, особенно если в нём есть что-то оригинальное, срабатывает принцип, который я называю «Кто на новенького?» Сами участники процесса бодрятся от факта участия в интересном проекте, все, кто заинтересовался, начинают подсознательно поддерживать – возможно, тем, что домысливают, в какую сторону двинется проект. Нам была нужна вторая песня. Выражаясь словами моего друга бас-гитариста из группы «Нервы» Копчёного: «Есть хардкор, его надо ебашить». Считаю, что так и должна функционировать творческая команда: совместно сочинять и записывать, выступать – ещё лучше. Внутри нашей флейвы всё происходило достаточно просто: кто-то придумывал тему и подавал воланчик в виде куплета, остальные дописывали. Так было в 2014-м, потом многое поменялось, но об этом позже.

У меня был куплет про Рязань (я готовил его на фит с группой «Район 13»), поэтому я предложил очевидную тему – RZN. RGW сочинил модный минус, читать под него было непросто, но мы хотели самого необычного, самого разрывного. Зубактер заскучал, сказал, что такие музоны не для него, остальные прилежно отписали свои куплеты. Затем произошёл конфуз: Дрю Кэм не стал дожидаться финальной версии трека и выложил демо-запись, остальные поспешили сделать ему замечание. В результате Андрей ушёл из флейвы, а говоря языком ВКонтакте «покинул беседу». А может, не поэтому, это до сих пор неизвестно. Тем не менее, получилась интересная композиция с множеством сюрпризов в аранжировке, с большим количеством бэков и «воздуха», с прикольной читкой всех участвующих. Прошло целых четыре месяца, пока в октябре 2014 года трек появился в сети, а это значит, что ажиотаж прошёл и мы забуксовали.

КАКИЕ НОВОСТИ?

Еду я за рулём по дождливому утру, а в голову приходит такая строчка: «Всё меньше рэпчика играет из машин, 14-й год, больше нет Кэма в треках Бадминтонуса…» Обзвонил участников флейвы: мол, есть новая тема. Все отписались достаточно быстро и красиво. Считаю, что у нас получилась замечательная осенняя лирика на тему того, как нам живётся, без всяких там любовных соплей. Правда заключалась в том, что из восьми участников к октябрю 2014 года в группе осталось только шесть, и то номинально. В начале осени Холод ушёл из «Перекрёсток», и в результате Здравый вообще перестал выходить на связь. Зубактер оставался во флейве, но продолжал капризничать, что ему «не нравится музыка, неинтересна новая тема», и, соответственно, динамил новые песни. Я пригласил в наше объединение старого знакомого Ваню Дейза, после армии он определённо хотел читать, но не знал, где себя проявить. В это же время на студии появился Макс Альтер с вопросом: «Кто такие Бадминтонус и как с ними фитануть?» Я сразу же загрузил его треком КАКИЕ НОВОСТИ, на следующий день он записал свой куплет. Вот такой случился апгрейд: с торжественным инструменталом от RGW, душещипательным припевом от Её Вера В Себя, с новыми участниками. У флейвы начал вырабатываться свой почерк, и имя ему было – «лонгмикс-рэп».

ОЧЕНЬ

Материал данного поста носит автобиографический характер, а любая автобиография – это самая большая неправда, любовные письма к самому себе. Поэтому лучше послушайте эти треки и сами сделаете выводы. Но нам было прикольно, коллективный творческий разум — всегда прикольно. У нас появились новые МС, все хотели продолжения. Решили сделать в стиле «трэп». Тема самая обычная, любые тексты со словом ОЧЕНЬ. К тому же нас снова прибыло. В составе BAD.MEAN.TONUS появились Скрепочка и Sancho. Скрепочка – моя любовь и очень талантливая сочинительница, Sancho – давний знакомый по разным музыкальным делам. Добавлю: сами появились, по доброй воле и собственному желанию. Потому что я писал ещё двум исполнителям – ДжаЛилу и Кексу, но они так и не собрались поучаствовать. Отсюда вывод: кто сам просится поучаствовать, тот и наш человек. Получился очередной ОЧЕНЬ длинный трек, это ещё один плюс формата большой флейвы – записал 5-6 песен, и альбом готов. Замечу, что все, кто остался в игре, стали показывать положительный прогресс в сочинительстве, читке и лёгкости подачи. То есть и до этого все были хороши, но появилась общая интонация и вальяжность. Если вы когда-нибудь записывали фит, то наверняка знаете: включается третья сила, которая заставляет делать свой куплет лучше, чем при сочинении сольной композиции. Снова огромное количество бэков и «воздуха» через весь трек, кроме куплета Sancho, – он записывался последним, а на запись бэков людей труднее собрать, чем на трек или репетицию.

С НОВЫМ ГОДОМ!

Финальный аккорд уходящего года (2014) получился милым и олдскульным. RGW подрезал сэмпл у какой-то русской рок-группы и соорудил минус, под который лично мне было совсем неудобно читать, особенно из-за частушечного мотива. Но, вы же помните, мы двигаемся только вперёд, тем более что все одобрили и все написали свои слова поздравления. Песня получилась жизнеутверждающая. Насколько я знаю, в период новогодних каникул она звучала из многих колонок. С треком С НОВЫМ ГОДОМ! мы выступили на полуфинале Live Show Battle и это было всего лишь второе (!) выступление флейвы вживую. В видеозаписях группы вы можете найти видеозаписи обоих выступлений. Ничего особенного, кроме куража там нет, хочешь хорошо выступать – выступай много. С новогоднего трека мы перестали делать друг другу бэки, каждый сам себе, по 1-2 линии – посчитали, что песня слишком няшная, чтобы запиливать целый хор. Именно в декабре 2014-го я стал наблюдать у себя неподдельную симпатию к проекту BAD.MEAN.TONUS, что в будущем вылилось в интересные и насыщенные январь-февраль 2015 года, но об этом в следующей главе. А первая глава истории флейвы BAD.MEAN.TONUS подошла к концу. Слушайте треки, оставайтесь на связи!

(Продолжение следует)

P.S.: Сначала я хотел пересвести эти пять треков, чтобы привести их к общему знаменателю, но потом послушал и оставил всё, как есть. Всё-таки история, локальная, да своя! Отдельное спасибо хочу сказать всем, кто сделал мой 2014-й намного интереснее: Ане, Жене, Жене, Андрею, Андрею, Кириллу, Саше, Алексею, Алексею, Ивану и Максу. Респект вам и уважение!

Колючий
июль, 2015

Вычитано Олегом Пономаревым.

Вопрос: Они что, играют только песни The Beatles?

— Нет, так было в 2012 году, когда коллектив только начинал свои выступления. Тогда у ребят в программе было около 20 песен The Beatles. Именно поэтому их приглашали на мероприятия именно как битломанов: теле-марафон «По следам The Beatles», фестиваль «Беседка-2012» (с битловской песней Come Together). После большого концерта «Международный день The Beatles» (он стал для коллектива творческим отчетом и подведением первых итогов) было принято решение разнообразить репертуар.

Вопрос: Почему теперь название группы пишется по-другому?

— Сейчас Pro-Beetles Band исполняют на концертах известные композиции разных времен. Песни «Браво», Shocking Blue, Фрэнка Синатры и Рэя Чарльза органично звучат в их программе с композициями Quest Pistols, Lana Del Rey, Green Day. Конечно, ребята продолжают исполнять песни ливерпульской четверки, но название Pro-Beatles Band настолько прочно ассоциировалось с The Beatles, что возникали недоразумения. Поэтому провели опрос среди слушателей и поменяли одну букву: теперь они — Pro-Beetles Band. Кстати, сами музыканты отмечают, что последнее время особенным успехом на концертах пользуется их интерпретация песни Виктора Цоя «Группа крови».

Вопрос: Куда из состава коллектива делся бас-гитарист Константин Панкратов?

— Константин Панкратов — это тот человек, который «случайно» организовал Pro-Beetles Band. Почему случайно? Группа была собрана для участия в нескольких концертах, где бас-гитаристы будут демонстрировать свои инструменты и навыки игры на примере песен The Beatles. Однако, слушатели захотели продолжения и коллектив продолжил существование как самостоятельный проект. Константин Панкратов покинул Pro-Beetles Band примерно через год в связи с занятостью на «основном месте работы» — в группе Feelin’s.

Вопрос: Почему я постоянно вижу участников Pro-Beetles Band в других группах?

— Потому что Pro-Beetles Band – это большая «рок-н-ролльная сборная» Рязани. Все участники коллектива задействованы в проектах, исполняющих авторский материал: гитарист Дима и барабанщик Вадим играют в The Cruners, Антон – вокалист группы «Складень», Николай «Колючий» играет фанк в «Спуутнике», Алексей значится бас-гитаристом проекта Grain, вокалистка Саша выступает соло и записывается с рязанскими рэп-исполнителями.

Вопрос: Где они обычно выступают?

— Pro-Beetles Band можно увидеть на любых сценических площадках города и области, где звучит живая музыка. Осенью 2014 года Pro-Beetles Band выступали в Орле на молодежном форуме «Событие-2014» и побывали с концертами в Москве и Калуге. За три года коллектив выходил на сцену примерно 120 раз, так что, как говорится, следите за рекламой. И самое главное: обязательно приходите поболеть за нашу «сборную» на фестивале «Подбелка-2015»!

Ссылки:

Pro-Beetles Band

Подбелка-2015

The Cruners

Складень

Саша Пашкова

Спуутник

Grain